В балете на музыку Владимира Качесова последняя царица Египта предстает и роковой обольстительницей, сумевшей очаровать сначала Гая Юлия Цезаря, а затем римского полководца Марка Антония, и неординарной правительницей, стремившейся до последнего удержать власть в своих руках и сохранить независимость родной страны.
Хореографом выступает Иван Фадеев. Номера в его постановке демонстрируются на международных конкурсах и входят в программы известных ансамблей, а спектакли украшают репертуар музыкальных и драматических театров по всей стране. Иван Фадеев выстраивал пластику и хореографию в постановках Новой оперы, театра Вахтангова, театра на Малой Бронной и в Государственном Кремлевском Дворце во время новогодних кампаний.
— В хореографии я использую то, что мне необходимо. В зависимости от темы и образов, могу взять что-то из фанданго, что-то из неоклассики, что-то из современного и народного танцев, — рассказывает Иван Фадеев о работе над балетом «Клеопатра». — Классические танцовщики — универсальные солдаты. Пока впечатления от челябинской труппы самые положительные. Сказать, что артисты исполнительные, это ничего не сказать. Молодцы все — от кордебалета до солистов, самое приятное – у них есть желание работать, они очень внимательны. Это воспитание и культура театра.
Зрители увидят легендарный Дворец Птолемеев в Александрии, посетят могущественный Рим, станут свидетелями грандиозных битв, парадных шествий, мистических ритуалов. Визуальное решение спектакля предложил заслуженный деятель искусств России Григорий Белов — лауреат премии Москвы, художник-сценограф Государственного Кремлевского Дворца, официальных столичных мероприятий, главный художник театрального института имени Щукина при Государственном академическом театре имени Вахтангова.
— Картинка будет постоянно меняться. Каждый раз это некий знак, погружающий в определенное состояние. В культуре Египта столько красоты немыслимой, столько символики судьбоносной, которая воздействует на человека. Например, кобры, которые становятся причиной смерти Клеопатры, работают как символ мудрости и судьбы, — объясняет художник-постановщик.
Над световой партитурой работает уже хорошо известный челябинскому зрителю художник – заслуженный работник культуры России, неоднократный номинант Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Ирина Вторникова. В театре имени Глинки она оформила такие популярные спектакли, как «Раймонда» (12+), «Бал-маскарад» (12+), «Петр Первый» (12+), «Мэри Поппинс, до свидания!» (6+).
Участником XVII Международного фестиваля «В честь Екатерины Максимовой» также станет Воронежский государственный театр оперы и балета со спектаклями «Пер Гюнт» (16+) и «Тысяча и одна ночь» (16+).
Поделиться
поделиться:
В Государственном историческом музее Южного Урала представили результаты длительной реставрации шелковой ткани с орнаментом, изображающим гарцующих всадников, изготовленной около тысячи лет назад, и старообрядческой иконы первой половины XIX века. Интересно, что в процессе реставрации специалистам удалось узнать ранее неизвестные факты об этих редких и ценных артефактах.
Успешное проведение третьей Парижской недели моды в Челябинской области вновь привлекло внимание федеральных экспертов. Неофициальное звание «Социальный архитектор месяца» получили организатор мероприятия (Агентство развития креативных индустрий Челябинской области) и идейный вдохновитель проекта (общественный деятель Ирина Текслер).
Осужденная из исправительной колонии №4 ГУФСИН России по Челябинской области завоевала серебро на ежегодном Всероссийском конкурсе звонарного искусства. Челябинскую область представила Полина, которая занимается в школе звонарей при храме уже четыре года. Жюри, в состав которого вошли профессиональные звонари, представители Русской православной церкви и сотрудники ФСИН, высоко оценило ее мастерство.
